Be You. Be More. | Jay的艺术生长之路

十岁那年，Jay走进一家专业画室，第一次面对大幅画布时，他感受到前所未有的自由：“画布很大，能承载很多想象。” 从纸上的铅笔、圆珠笔，到画布上的丙烯颜料，材料的转变带来了表达的跃迁——调色、叠加、实验，绘画的可能性在他面前豁然开朗。

在画室里，老师引导他们学习不同艺术家的风格，从让·米歇尔·巴斯奎特到杰克逊·波洛克，从临摹到逐渐尝试创作。Jay仍清楚记得第一次被给予完全自由创作机会时的感受：“没有参照，我开始真正思考自己想画什么、表达什么情绪、记录什么体验。”那次尝试虽不成熟，却是一次重要的觉醒——他意识到，画笔可以成为表达自我的语言。

随着时间的推移，Jay的艺术审美也悄然变化。初中时，他痴迷于波洛克那种“把颜料甩到画布上”的疯狂与视觉张力；后来，他又被乔治·康多和弗朗西斯·培根笔下扭曲而富有情绪的面孔吸引。如今，他欣赏的艺术家更多元，但不变的是对“作品要有内核”的追求。

今年夏天， 他参加了罗德岛设计学院的大学预科项目，主修“艺术与行动主义”，在探索“权力”“身份”这类主题时，他开始理解一些艺术作品中对社会议题的关切。

受巴斯奎特充满哲学和讽刺性的涂鸦作品启发，他创作了一幅为亚洲社群发声、反对歧视的作品；他也将日常对老龄化等社会议题的观察，逐渐转化为画布上的思考。

“创作中常会遇到瓶颈，”他坦言，“但每次突破，往往带来一次跳跃。”这种跳跃不仅体现在绘画技巧上，更反映在从“追求画面好看”到“追求表达深度”的自觉转变。

Jay的艺术成长并非独自完成。母亲身为灯光设计师，从小给予他艺术的熏陶与鼓励；画室的老师带他看展、学技法，启发他形成自己的审美。而在惠灵顿，学校的艺术课程则为他带来另一种维度的成长。

“学校的创作过程更结构化，要求先有构思，再逐步推进画面，整体更注重系统性。”与随性而发的创作不同，校内的项目让他学会沉静思考、稳步实践。这种带有引导性的创作方式，帮助他更扎实地梳理逻辑，减少盲目与瓶颈。

作为学校的艺术资优生，Jay不仅在个人创作上持续探索，也积极参加校园的艺术活动：参与艺术展共创，在艺术周带领低年级的孩子体验艺术的乐趣。艺术对他来说，不仅是自我表达，也是他联结他人、服务社区的桥梁。

关于未来，Jay保持着一种开放的心态。他相信“艺术无处不在”——一把椅子、一束光，只要被人感知、被赋予意义，都可以成为艺术的一部分。这样的视角让他始终以独特的眼光观察世界，在平凡中发现美，在朴素中看见深度。

至于未来想通过作品传递什么，他坦言“仍在寻找”。“或许随着成长，我会对自己、对创作有新的认识。”这种不急于定义的状态，在他看来恰恰意味着更多可能——而画笔，正是他探索这些可能的忠实伙伴。

在Jay身上，我们看到的不仅是一名艺术学生的进阶之路，更是一个年轻人在认识自我、理解世界的过程中所展现的真诚与勇气。从模仿到创造，从技巧到思想，从个人情感到对公共议题的关怀，他的每一次“跳跃”，都是成长的注脚。

而他的画笔，还在继续挥动——下一幅作品，永远值得期待。